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Jun 23, 2023

El arte del casting en Hollywood: NPR

Ailsa Chang de NPR habla con la presentadora del podcast del Museo de la Academia, Jacqueline Stewart, y el director de casting Reuben Cannon sobre el arte del casting en Hollywood. AILSA CHANG, PRESENTADORA: De vez en cuando,

Ailsa Chang de NPR habla con la presentadora del podcast del Museo de la Academia, Jacqueline Stewart, y el director de casting Reuben Cannon sobre el arte del casting en Hollywood.

AILSA CHANG, ANFITRIÓN:

De vez en cuando veo una película que me atrapa tan profundamente que olvido por completo que las personas en pantalla son actores. Bueno, ya sabes, cada equipo de filmación tiene una persona cuyo trabajo es elegir a esos actores, los que dan vida y nos hacen creer lo que estamos viendo. Verás, detrás de cada gran personaje de la pantalla hay un director de casting. El ojo entrenado de un director de casting encuentra el rostro adecuado, la voz adecuada, el alma adecuada de un personaje dentro de un actor.

REUBEN CANNON: Cuando haces una audición, escuchas el diálogo leído por cualquier número de actores. Pero alguien entra y dice esas palabras, y es como si Ray Charles cantara "America The Beautiful". Lo escucharás por primera vez, de una forma nueva. Y eso es lo que buscaría. Buscaría ese momento de Ray Charles.

CHANG: Ese fue el ex director de casting Reuben Cannon, quien aparece en la última temporada del podcast del Academy Museum. Se llama "Primer plano del casting". Analiza el arte y la historia del casting en Hollywood. Está presentado por la directora y presidenta del Museo de la Academia de Cine, Jacqueline Stewart. Ella se une a nosotros ahora, junto con el ex director de casting y ahora productor de cine Reuben Cannon. Bienvenidos a los dos.

JACQUELINE STEWART: Gracias.

CAÑÓN: Gracias.

CANNON: Entonces, Jacqueline, quiero comenzar contigo. Esta temporada en particular traza, ya sabes, la historia detrás del casting en Hollywood, que comenzó con el sistema de estudio en la década de 1920, antes de que existiera el trabajo real de director de casting. ¿Puedes hablarnos de cómo funcionaba el casting en aquellos días?

STEWART: Claro. Quiero decir, tenemos que pensar en la forma en que el sistema de estudio clásico de Hollywood realmente funcionaba como una operación de fábrica, ¿sabes? Los directores fueron asignados a proyectos particulares, al igual que todos los demás miembros del equipo, y eso también se aplicaba a los actores. Así que los jefes de estudio realmente estaban tomando estas decisiones. Los productores estaban tomando estas decisiones. Y en su mayor parte, eligieron actores para interpretar el mismo tipo de tipos que estaban dictados por su apariencia. Entonces tu edad dictaría los tipos de roles que obtendrías. Tu género dictaría los tipos de roles que obtendrás. Y eso era realmente limitante en términos del tipo de elección que tenían los actores. Realmente no había muchas opciones, y muchos actores fueron castigados por negarse u ofrecer resistencia a interpretar determinados papeles. Así que fue una operación muy rígida, una especie de línea de montaje.

CHANG: Totalmente. Hable más sobre esa rigidez porque los actores estaban muy encasillados en aquel entonces. Las descripciones que los ejecutivos de los estudios y algunos directores importantes usarían para describir, especialmente a las actrices, eran muy aplanadoras. ¿Puedes darnos algunos ejemplos específicos?

STEWART: Absolutamente. Observamos el casting de "Rebecca", la película de Hitchcock de 1940.

(SONIDO SONIDO DE LA PELÍCULA, "REBECCA")

JOAN FONTAINE: (Como la Sra. de Winter) Hago lo mejor que puedo todos los días, pero es muy difícil cuando la gente me mira de arriba abajo como si fuera una vaca preciada.

STEWART: Y mire algunas de las pruebas de pantalla de varios actores que estaban candidatos para el papel, como Vivien Leigh y Anne Baxter. Es difícil imaginar a alguien más que Joan Fontaine desempeñando ese papel, pero se estaban considerando a otros. Y hay una serie de memorandos que Alfred Hitchcock le estaba escribiendo al productor, David O. Selznick, que dan una idea de cuán burdas y superficiales a veces pueden ser estas evaluaciones. Así, por ejemplo, se describe a Alicia Rhett como una persona hogareña y un poco mayor. Betty Campbell es descrita como demasiado ordinaria, demasiado caja de chocolates.

CHANG: ¿Y no se comparaba a alguien con la porcelana o la porcelana?

STEWART: Sí. Sí. Miriam Patty (ph) es descrita como demasiada porcelana de Dresde.

CHANG: Maldita sea.

STEWART: Estas... las formas abreviadas de caracterizar a estos artistas claramente no son pensar en, oh, así es como podríamos cultivar a esta persona. Así es como podríamos revelar diferentes capas de lo que pueden hacer, lo cual, afortunadamente, es lo que sucedió más tarde cuando los directores de casting pioneros realmente comenzaron a trabajar de una manera más matizada.

CHANG: Exacto. Hablemos de eso. Todo el sistema de estudios empezó a desmantelarse en 1948 y empezaron a surgir directores de casting. Y quiero acudir a ti, Reuben Cannon, porque tú mismo eres un pionero en el director de casting. Fuiste el primer director de casting afroamericano en Hollywood. Seleccionaste películas como "El color púrpura". Usted fue durante un tiempo jefe de casting televisivo de Warner Brothers. Y me encanta la historia de cómo llegaste a este negocio. Literalmente empezaste en la sala de correo de Universal Studios, ¿verdad? Quiero decir, eso casi ya parece un guión.

CANNON: Bueno, en realidad, es bastante común porque le dan nombres elegantes a estos departamentos. Universal se refirió a la sala de correo como el programa de capacitación ejecutiva.

CHANG: (Risas).

CANNON: Y eso es, ya sabes, y tenías que hacerlo, te exigían que usaras camisa, corbata y traje, y entregabas el correo en todo el lote. Cuento la historia de que todo lo que necesito saber sobre Hollywood lo aprendí en Chicago en mi ruta del periódico. Y en mi ruta del periódico hay tres reglas que debes seguir. Uno: entregar el periódico todos los días. Conozca a sus clientes para poder cobrar la tarifa por la entrega del documento. Número 3, el más importante: que no te roben.

CHANG: Esa es buena. Sí.

CANÓN: Exacto. Entonces, ¿cómo se aplicaron esos principios a Hollywood? Así que ahora estoy en la sala de correo entregando correo a Hitchcock, Paul Newman y Hal Wallis en el estudio. Y bueno, lo mismo: entregar el correo con prontitud y a tiempo. Conozca a las personas a las que realiza entregas porque es posible que necesite una carta de recomendación. Y número 3, no dejes que nadie te robe tus sueños.

CHANG: Ah.

CANNON: Entonces, la sala de correo, ya sabes, fue realmente: fue una oportunidad para aprender desde cero y cómo funciona un estudio.

CHANG: Bueno, eventualmente ascendiste en este estudio hasta convertirte en directora de casting. Y tengo curiosidad, Reuben, ¿qué crees que hay en ti personalmente y en la forma en que te relacionas con las personas que hicieron que el casting fuera tan natural para ti?

CANNON: Bueno, la persona que me contrató para trabajar en el casting fue un caballero llamado Ralph Winters. Ralph Winters fue el jefe de casting de Universal Television. Y Ralph Winters me dio el mantra que he usado, que es: Reuben, contrata siempre actores que sean superiores al papel que tienen que desempeñar.

CHANG: ¿Qué quiso decir con eso?

CANNON: Bueno, lo que significa que si eliges a un actor para interpretar al policía número 1, debería ser capaz de desempeñar el papel principal porque todo el mundo empieza por algún lado. Ya sabes, Denzel, ya sabes, estaba haciendo pequeños papeles antes de convertirse, ya sabes, en una estrella. Todo el mundo empieza, así que el trabajo del director de casting es identificar tu casting para... ya sabes, para el futuro. Entonces ellos, ya sabes, le dan el primer trabajo a ese actor. Hace años, contraté a John Travolta para un papel en un programa de televisión que estaba seleccionando y llamado "Emergency!". Tenía dos líneas: un actor que se había caído y se había torcido el tobillo.

(SONIDO SONIDO DEL PROGRAMA DE TV, "EMERGENCIA")

JOHN TRAVOLTA: (Como Chuck Benson) Nunca pensé que alguien me encontraría aquí.

ACTOR NO IDENTIFICADO: (Como personaje) ¿Te pasa algo además de esa pierna?

TRAVOLTA: (Como Chuck Benson) Sí, mi hombro.

ACTOR NO IDENTIFICADO: (Como personaje) Veamos.

CANNON: Sabes, una vez más, fue muy superior a lo que requería el papel.

CHANG: Espera, espera, espera. ¿Esto es antes de "Grease" y "Saturday Night Fever"? Mucho antes de eso, ¿viste a John Travolta?

CANNON: Oh, absolutamente.

CHANG: Vaya.

CANNON: No está ahí sólo como un jugador atmosférico de fondo. Actualmente está allí como actor.

STEWART: Y este punto que plantea Reuben es muy esclarecedor. Lo fue para mí porque aquí es donde la disciplina y los matices del conocimiento de un director de casting se vuelven tan importantes porque parte de lo que todos ustedes hacen es reconocer cosas que los productores no necesariamente ven, que el director puede no ver. Y me sorprendió mucho la frecuencia con la que tú y otros directores de casting hablaban de elegir a actores concretos e insistían: no, tienes que mirar a esta persona, porque estás pensando en el arte y la habilidad y estás abierto a posibilidades. eso realmente puede aportar algo transformador a un proyecto.

CANNON: Bueno, lo emocionante del casting es que realmente no lo sabes hasta que lo ves, y esa es la parte emocionante. Puedes tener una idea en mente y un actor llega con ella y te brinda ese momento de Ray Charles. Dirás, nunca lo había pensado de esa manera, pero, vaya, ¿qué tan emocionante es eso? Y he contado muchas veces la historia de Bruce Willis en "Moonlighting", eso... ya sabes, cuando seleccionamos el casting para esa serie de televisión.

(SONIDO SONIDO DEL PROGRAMA DE TV, "MOONLIGHTING")

CYBILL SHEPHERD: (Como Maddie Hayes) ¿Qué estás haciendo ahora?

BRUCE WILLIS: (Como David Addison) Buscando la palabra nefasto. Dijo que su hijo podría estar involucrado en algo nefasto, así que yo, nefasto, algo indescriptiblemente malvado.

CANNON: Había escuchado leer ese papel muchas veces. Pero entonces, de repente, Bruce entra y le da un giro completamente nuevo porque no era la definición de protagonista de la cadena. De hecho, me despidieron porque lo traía de regreso al estudio como protagonista. Y dijeron: Rubén, obviamente no sabes lo que es un protagonista.

CHANG: Pero bien por ti por apegarte a lo que creías. Y mira, llevaba "Moonlighting"... quiero decir, con Cybill Shepherd. Eran geniales.

CANÓN: Por supuesto. Por supuesto. Exactamente. Exactamente. Pero ellos... esa no era su definición, como dijo Jacqueline, los prototipos de lo que creían las llamadas redes en ese momento.

CHANG: Bueno, dados todos los matices que hay que considerar cuando se elige un actor para desempeñar un papel, ¿qué importancia tiene que los directores de casting reflejen una amplia gama de experiencias e identidades vividas?

CANNON: Es la única manera de lograr algún grado de reflejo de la sociedad, si no tienes personas en la sala que reflejen la sociedad. Personalmente, sé que he elegido suficientes programas para mí y que si no fuera por mi presencia allí como hombre negro, el papel no habría sido elegido para actores y mujeres negros, pero particularmente cuando se trata de actores negros. Ya sabes, mi presencia allí, para poder mencionar un nombre y, ya sea por miedo o por mi capacidad de persuasión, ya sabes, los productores y el director dirán que sí. Ahora, una vez más, les ofrezco actores superiores al papel. Esto no es tokenismo. Esto no le hace ningún favor a nadie. Esto será una mejora para el proyecto.

CHANG: Sí. Jacqueline, quiero volver contigo porque estamos hablando de las formas discriminatorias en las que Hollywood ha operado durante mucho tiempo. Y antes, ya sabes, mencionaste los desafíos únicos que enfrentan las mujeres cuando se les asignan roles. ¿Puedes hablarnos de cómo eso ha cambiado o tal vez no ha cambiado a lo largo de los años?

STEWART: Bueno, el número de roles protagónicos para mujeres ha aumentado con el tiempo. Todavía no refleja a la población. Aún no hemos llegado a ese punto, y en gran parte debido a las razones que Reuben estaba señalando con respecto a la raza. Todavía no hay suficientes mujeres que dirijan los estudios, que tomen las decisiones, que elaboren las agendas sobre el contenido e insistan en que hay mujeres que tienen una variedad de posibilidades frente a la cámara. En uno de nuestros episodios analizamos el caso de Meg Ryan, quien apareció en un thriller erótico dirigido por Jane Campion llamado "In The Cut".

(SONIDO SONIDO DE LA PELÍCULA, "EN EL CORTE")

MEG RYAN: (Como Frannie Avery) Me gustaría señalar que la corriente de conciencia no es lo mismo que la corriente de conciencia, de la cual algunos de ustedes lo han confundido. Un error lógico en algunos aspectos.

STEWART: Y debido a que Meg Ryan había sido encasillada en la mente de muchos estudios como una especie de reina de las comedias románticas...

CHANG: El amor de Estados Unidos. Sí.

STEWART: Sí, sí: "Cuando Harry conoció a Sally" y "Tienes un correo". Cuando ella, en colaboración con una cineasta increíble, Jane Campion, realmente quiso esforzarse y hacer algo diferente, fue muy mal recibido, especialmente por los críticos de cine masculinos. Y creo que sólo después de muchos años la película está recibiendo el tipo de reevaluación crítica que merece. Y fue, ya sabes, un momento realmente duro y perjudicial para ella en términos de su carrera.

CHANG: Como ambos han señalado una y otra vez, hay mucho espacio para que Hollywood siga creciendo y evolucionando. El comportamiento discriminatorio sigue ocurriendo. Una pregunta para los dos. Ya sabes, habrás notado cómo los directores de casting a menudo no aparecen en los créditos. Su trabajo suele pasar desapercibido en Hollywood para la Academia. Quiero decir, a día de hoy todavía no existe una categoría en los Premios de la Academia para directores de casting. ¿Por qué crees que es? ¿Por qué crees que todavía se pasa por alto el papel del director de casting?

CANNON: Entonces, si los directores hicieran un mejor trabajo al reconocer a los directores de casting, el estatus de director de casting en la Academia aumentaría. Por lo tanto, está infravalorado porque, en el cine, el director tiene la mayor influencia. Si los directores reconocen a los directores de casting, veremos un cambio en la actitud hacia el casting.

CHANG: ¿Y tú, Jacqueline?

STEWART: Sabes, realmente he reconocido cómo el trabajo de los directores de casting que es subestimado en realidad tiene muchas lecciones sobre cómo deberíamos abordar la apertura de oportunidades para personas de todas las industrias: en el mundo académico y en las empresas estadounidenses. Si realmente analizáramos la capacitación y encontráramos formas de sortear nuestros prejuicios inherentes para brindar a una gama más amplia de personas oportunidades para demostrar lo que son capaces de hacer, esas son lecciones realmente valiosas que creo que abrirían un entorno más inclusivo en todo el mundo. el tablero.

CHANG: Reuben Cannon: es el primer director de casting negro de Hollywood y ahora productor de cine. Y Jacqueline Stewart es directora y presidenta del Museo de la Academia de Cine y presentadora de su podcast, incluido el de esta temporada, "Close Up On Casting". Muchas gracias a ambos.

STEWART: Gracias.

CANNON: Gracias, Ailsa.

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