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Nov 01, 2023

Emma Seligman sobre 'Bottoms', Ayo Edebiri, Rachel Sennott y más

Seligman improbablemente siguió su brillante éxito independiente, Shiva Baby, con una tienda de estudio audaz y explosiva (literalmente). "Sólo tienes que fingir hasta lograrlo", dice el director. "Tú sólo

Seligman improbablemente siguió su brillante éxito independiente, Shiva Baby, con una tienda de estudio audaz y explosiva (literalmente). "Sólo tienes que fingir hasta lograrlo", dice el director. "Simplemente no puedes demostrarlo".

No fue hasta que Emma Seligman se encontró con un presupuesto para coches bomba y penes de mascotas cuando finalmente se hizo presente la gravedad de Bottoms, su comedia sexual de segundo año. Seis años antes, los chistes solo habían vivido como ideas en la pizarra de una Universidad de Nueva York. sótano. Allí, Seligman y su coguionista, Rachel Sennott, trazaron sus sueños en la escuela de cine: un éxito de taquilla multimillonario dirigido por Seligman, protagonizado por Sennott y su compañero de clase de la Universidad de Nueva York, Ayo Edebiri. ¿Cuál es la diferencia entre el trío y la mayoría de los otros niños de escuelas de cine que imaginan utopías similares? Ellos lo hicieron posible.

Cuando hablo con Seligman por Zoom, días antes del estreno de Bottoms el 25 de agosto, queda claro que el director, que ahora tiene 28 años, junto con Edebiri y Sennott, han tratado su oficio como si fuera un trabajo mucho antes de que les pagaran por ello. . "Conocía a Rachel antes de que publicara su vídeo 'It's LA', ¿sabes?" dice Seligman, haciendo referencia al momento fundamental de fama en Internet de Sennott. “O cuando Ayo consiguió Big Mouth. Todos estos fueron momentos muy importantes, especialmente al comienzo de sus carreras”. Con el apoyo de Sennott, Seligman adaptó su corto de tesis, Shiva Baby, a un largometraje, lo que le valió elogios de la crítica para Seligman y Sennott por su trabajo de dirección y actuación, respectivamente. La actuación rápidamente lanzó a Sennott a papeles en The Idol de HBO y Bodies, Bodies, Bodies de A24. Mientras tanto, después de acumular constantemente créditos de escritura y actuación en Big Mouth, Abbott Elementary, Dickinson y más, Edebiri consiguió un papel destacado nominado al Emmy como Sydney en The Bear de FX.

Cuando Bottoms finalmente se hizo realidad, obteniendo un presupuesto de 11,3 millones de dólares con MGM, Brownstone y Orion Pictures, el proyecto marcó menos un avance surrealista para el trío y más una progresión natural. "Cuando eres cercano a alguien, en realidad no estás saliendo del momento y diciendo: Vaya, esto es una locura, con demasiada frecuencia", explica Seligman. “Es como tener un hermano o alguien a quien ves todos los días. No estás siguiendo los cambios día a día”.

El discurso de ascensor para Bottoms no es tan descabellado. Al menos según Seligman. "Es una comedia sexual para adolescentes, pero hay chicas queer", recitan con indiferencia, "y la forma en que intentan ligar con chicas es fundando un club de lucha". Desde una música compuesta por Charli XCX y Leo Birenberg hasta secuencias de lucha épicas y sangrientas. Bottoms se siente como una recompensa cursi, absurda y obscena por los años de trabajo de Seligman. A continuación, el director explica cómo lograron la mejor (y más sangrienta) comedia de este año.

ESQUIRE: Sé que dejaste que Rachel y Ayo tomaran las riendas cuando se trataba de improvisar; dime cómo fue eso.

EMMA SELIGMAN: Recibí todos estos consejos de otros directores que utilizan la improvisación y me dijeron: "Primero asegúrate de hacer la toma según el guión y luego diviértete". O bien, "Si vas a utilizar la improvisación, sé muy específico sobre cuándo, cómo y aun así da instrucciones". Pero Ayo y Rachel son tan buenos improvisadores (y también sintieron cierta confianza en el set, porque todos somos muy cercanos) que simplemente comenzaron a improvisar y mi plan se descarriló. Entonces, tuve que manejar su improvisación, en todo caso. Déjelos hacer lo suyo por completo y trate de tener en cuenta cuál fue la escena. Lo cual ellos también estaban haciendo, pero no había mucha estructura. Se trataba en gran medida de intentar navegar por su proceso, en lugar de que ellos navegaran por el mío.

Su elenco está lleno de nombres que podrían resultar sorprendentes a primera vista, incluidos Marshawn Lynch y Kaia Gerber, lo cual, según usted, fue intencional.

Este es un mundo de personajes tan extraño y no podíamos tener a nadie simplemente haciendo el papel y siendo realmente un buen actor. Necesitábamos a alguien que le diera su propia vibra. Además, buscamos el casting de campamento y, por ejemplo, el casting de John Waters. [Pensamos] en Cry Baby y en tener una estrella de cine para adultos con un galán adolescente, un músico. Queríamos un casting con signos de interrogación. También queríamos a las mejores personas para los papeles, y eso es exactamente lo que pasó. No habríamos elegido a personas que no hicieran las mejores cintas de audición y demostraran que eran la persona adecuada.

¿Alguna historia de Marshawn Lynch del set?

Él fue muy amable. Él siempre fue un gran apoyo. Él siempre decía: "¿Cómo estás? ¿Cómo te sientes?". Él era tan dulce. Es como un gran osito de peluche. Sé que mucha gente no lo ve de esa manera, pero yo lo haría. Cada vez que doblaba la esquina, él estaba allí. Podríamos estar teniendo el día más estresante y él diría: "Oye, ¿qué es bueno?". Y yo decía: "¡Está todo bien!" [Risas.] Porque solo quieres sonreír en respuesta a su energía.

En marzo, usted le dijo a Esquire que la transición de dirigir películas independientes a trabajar en un estudio vino con algunos problemas crecientes, desde manejar equipos más grandes hasta el síndrome del impostor. ¿Superaste esos desafíos?

No sé si superé alguno de ellos, pero creo que hay que aguantar. Sé que suena realmente simple y molestamente machista, pero no tienes tiempo para llorar por eso. Sólo tienes que superarlo. Sabía que en este no iba a poder superarlo. Sólo tienes que fingir hasta lograrlo, como todo lo demás. Simplemente no puedes demostrarlo.

Afortunadamente, cada vez que hablo con alguien y le digo que siento pánico o que tengo síndrome del impostor, la gente dice: "Oh, no tenía idea". Me encontré con nuestro diseñador de vestuario recientemente y estaba recordando el pasado, pensando que era información clara que me asustó tanto. Ella dijo: "Nunca lo habrías sabido". Entonces, creo que solo tienes que ocultarlo y encontrar a tu gente en quien confiar. A menudo le confiaba a Rachel y a nuestra directora de fotografía, Maria [Rusche] y a nuestra productora Alison [Small], y les decía: "¡AHHH!". Tienes que tener personas clave con las que puedas hacer eso. Pero por lo demás, tienes que tener una cara fuerte.

He observadoFondos un par de veces y siempre encuentro nuevos chistes desechables. De hecho, escribí algunos ejemplos como parte de una pregunta más amplia, y mi editor inmediatamente marcó uno y dijo: "Espera, esta tiene que ser una pregunta independiente". La mascota—

¡Sí! [Aplaude.] Me alegro mucho que lo hayas notado. Algunos amigos míos que lo han visto varias veces todavía no se han fijado en la mascota. La mascota fue un gran tema de conversación, no en términos de si podemos tenerla o no, pero ese disfraz de mascota siempre estuvo escrito en el guión. Rachel, desde el primer día, dijo: "Sale la mascota: es un perro con un pene gigante". Y dijimos: "Ja, ja", y luego seguimos escribiendo alegremente.

¿Cuando estábamos en preparación? Oh. Mi. Dios. Tendríamos horas y horas de conversaciones con nuestro diseñador de producción, Nate, y nuestra diseñadora de vestuario, Eunice. Tuvo largas conversaciones con el fabricante. Hubo conversaciones largas y divertidas sobre cosas como: "¿Y qué tan grande quieres que sea el pene? ¿Es el pene de un perro o un pene humano? ¿Está borroso? ¿Qué pasa con los ojos? ¿Están vidriosos? ¿Qué significa su pecho?". ¿Qué aspecto tiene? ¿Qué tipo de zapatos lleva? Fue muy divertido y pensé: "No puedo creer que Rachel se haya tomado un milisegundo para escribir este chiste en una cafetería hace cinco años. Ahora estamos aquí pasando horas tratando de descubrir cómo es esto".

Leí un poco sobre tu proceso de lluvia de ideas con Rachel, en el que arrojabas ideas que querías encajar de alguna manera, como la bomba. ¿Hay algo del montaje final que te haya sorprendido?

Estoy muy contento de haber podido ejecutar nuestras secuencias de lucha con el detalle y la sangre que queríamos que tuvieran. Hay una versión de estas secuencias de lucha que podría haber sido menos coreografiada, menos sofisticada y un poco más descuidada. Pero queríamos que se sintieran tranquilos y me alegro de que tuviéramos la fuerza y ​​el apoyo detrás de nosotros para ejecutarlos bien. Pero nunca hubo un punto en el que la gente dijera: "Sin bomba".

La bomba, la mascota: todos estos fueron momentos que me recordaron el nivel en el que me encontraba. Me recordó el presupuesto de la película, donde pensé: Oh, nadie dice: "No puedes tener esto". Todo el mundo dice: Esto está escrito en el guión y el director lo quiere, así que lo lograremos.

Algo que me llamó la atenciónFondos es su tono. Estás matando jugadores de fútbol y no parece queeso gran cosa. Pero la película todavía se siente sólida.

Entonar y descubrir y descifrar las reglas del mundo es lo más difícil de lograr, sin importar qué película estés haciendo. Y están en constante evolución. Recuerdo a Ayo, porque es muy cercana a nosotros y conocía el proyecto desde hacía mucho tiempo, pero no lo escribía con nosotros... Una vez que se involucró más, terminó siendo una capa fundamental del proceso. Porque pudo alejarse y decir: "Está bien, podemos salirnos con la nuestra con esto, pero no con aquello. ¿Qué estamos tratando de hacer aquí?". "Es una escritora muy talentosa. Esa fue una parte realmente útil del proceso, porque confío en ella, pero también porque ella estaba interpretando el papel principal de la película. Pudo tener una perspectiva cercana pero objetiva del guión y proporcionarle conocimiento de las reglas del mundo.

En tu filmografía, te has centrado en contar historias sobre personas queer que aparentemente tienen defectos o, como lo mencionaron Josie y PJ enFondos, "túgays feos y sin talento".

No conozco ninguna persona queer que sea perfecta. Por eso sólo quiero contar historias sobre personas reales. Incluso si es en un género ridículo o en un mundo ridículo, es injusto que tengamos que esperar que nuestros personajes en pantalla mantengan un estándar que las personas heterosexuales no necesitan mantener, o no han tenido que mantener durante generaciones.

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